2022年7月13日，记者循着书香墨气，访问了一位82岁高龄的今世老艺术家——张永生先生。接下来，让我们一同了解他火热的艺术人生。

  1940年，张永生出生于湖南沅陵县。小时分由于张永生家里很穷，没什么可玩的，他仅有的趣味便是拿着木炭在邻居家的白墙壁上涂鸦，一朝一夕喜欢画画的种子就在幼小的心灵埋下。后来上了小学，有了美术教师，每个星期一节的美术课，是他最期望的时间。幼年对画画的爱好让他与美术结缘，并从始至终坚持操练画画。

  1960年，20岁的张永生凭仗极高的美术天分考入浙江美术学院（现我国美术学院）版画系。60年代初，张永生创造的板画著作《贫协委员》、《学习焦裕禄》、《围海涂造良田》等在公民日报、浙江日报、乡村青年、少儿画报等刊物宣布。其间《贫协委员》、《试试爷爷的枪》等被荣宝斋、天津博物馆、大同文明馆等单位保藏，并选入我国版画优异著作，曾在日本大阪、神户巡回展出。1965年，张永生从浙江美术学院结业，5年的体系学习使张永生的艺术创造和审美更上一层楼。1967年始，张永生先后担任浙江美术学院主任、浙江美术学院院长等要职，成为其时艺术界名盛一时的实力派青年画家。

  1975年，张永生由于个人原因脱离浙江美术学院，前往青海。在青海的日子艰苦卓绝，但他仍然没抛弃艺术创造。他那时的作业之一是给大卡车上印字喷漆，字的内容一般是公司和单位的称号。要印字首要要在一个硬纸板上规划好，刻出字的字形，最后用喷漆在车门上印出字形。不同的司机师傅对字体的要求不同，有的喜欢正楷，有的喜欢行书，有的喜欢草书……在客户的要求下，张永生有必要要对我国的五大字体行、草、隶、篆、楷非常了解。持久的实践作业使张永生对这五种字体的字形、结构、特征都掌握得很精准。在作业过程中，张永生发现很多人不认识草书和篆书，这两种字体印在卡车上不利于日常区分。所以张永生想了一个办法：将四种字体、五种字体写在一同，这样既便于通读，又进步了书法的实用性。在这种时代背景下，张永生开端了书法的立异。

  说到书法的艺术性时，张永生说：“一些书法家写的字，比方狂草，老百姓不认识，教授不认识，连文学家也不认识，只要书法家自己以为艺术价值高。但我以为，不是一种艺术越看不明白，它的价值越高，文明艺术应该是为公民服务的。”

  张永生通篇连书四体字和五体字组合，不是简略地把几种字体拼接在一同，而是要让不同字体看起来调和调和、天衣无缝。他把字的形体、运笔办法一致同来，突出了不同字体的美感，字形呈倒梯形结构，上面放，下面收，形成了自己的书法特征。张永生说：“什么是我国书法，不是会写毛笔字便是书法，会写毛笔字，这仅仅‘书’，不明白‘法’。”

  2010年8月8日，张永生在国家会议中心举行的中华之魂前锋人物赞誉大会上荣获“2010中华之魂出色艺术成果奖”，得到了党和国家领导人的亲热接见。同月，张永生的书法著作《长征颂》被我国公民全军仪仗队保藏，仪仗队官兵在8月9日，特邀张永生入营和兵联谊，全军仪仗队还特意组织了典礼来迎候张永生。8月25日，张永生用其独家立异的“连书四体字”书写的空曙的唐诗《江村即事》，露脸上海世博会世界信息开展网馆，其时马上招引了很多参观者停步欣赏，堪称一绝。观众中不少行家表明，该著作能将行、篆、隶、草调和地融于一体，实属不易。

  除了连书四体字和五体字，张永生还新创独家一体隶书。张永生吸收篆刻残损，运用断笔法，首创了一体隶书，他关于书法的立异不是推陈出新，而是在承继优良传统的基础上进行立异，既吸收了传统书法中的精华，又形成了自己的特征，为书法界注入新泉，丰厚了书法艺术。

  览超山梅花之傲骨，观国宝熊猫之灵动，张永生的我国画著作中体现最多的体裁是梅花和熊猫。关于梅花，张永生特别偏心。1960年考入浙江美术学院后，张永生就与梅花有了不解之缘，现在现已画了六十二年的梅花。上大学的时分，张永生新年放假不回家，就会到余杭塘栖镇的江南三大探梅名胜——超山赏梅、画梅，用画笔来勾勒超山“十里梅花香雪海”的冬日盛景。张永生以为梅花是百花傍边很少的没有绿叶相衬的花，大部分的花都有绿叶为衬，可梅花却单独饱尝风霜雨雪。张永生喜欢梅花高尚、不畏酷寒的品质，所以常常将它作为绘画目标。在绘画的主题体现上，一般人画梅主要以“冬”为主题，张永生偏反其道而行之，他的著作主题一般为“春”，他以为梅花虽开在酷寒，但它代表冬去春来，是“报春传喜”的标志。

  张永生画梅受艺术大师吴昌硕影响很深。吴昌硕是晚清民国时期的闻名国画家、书法家、篆刻家，杭州西泠印社首任社长，他尤爱超山梅花，梅也是他平生画得最多的体裁。吴昌硕的诗中写道：“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅。”1927年吴昌硕逝世前，特意吩咐后人将墓地选在超山，百年后与梅为伴。张永生上大学时常常去超山画梅也是对吴昌硕的思念和跟随。散步梅林雪海，六合玉雪一色，置身其间，砌下落梅如雪乱，拂了一身还满，此情此景怎能不令人心驰神往。

  除了梅花，张永生还拿手画国宝熊猫。浙江美术学院的洪世清教师创造了不少熊猫体裁的著作，他的著作《熊猫图》还被美国堪萨斯州大学博物馆保藏。洪世清对张永生的熊猫画影响颇深。洪世情教师逝世前特别告知张永生要多画熊猫，由于画熊猫的画家不多，画得好的人更是屈指可数。提及画熊猫的心得，张永生说：“熊猫是很心爱的国宝珍兽，比较难画，略微画得欠好便是一只熊，再画得欠好便是一只猫。”张永生画的熊猫绘声绘色，一笔一画间将熊猫的憨态可掬绘声绘色。2019年，近80岁的张永生画了70只熊猫来庆祝中华公民共和国建国70周年，这份爱国心意令人动容。

  张永生的画作绘声绘色，2010年，张永生的《山野骨红》、《寻食图》、《灵性图》、《春意浓》、《寒春玉兰》、《富有白头》等16幅绘画著作一起被上海世博会世界信息开展网馆收入展现。我国十大策划师黄鹏人先生在观看了张永生艺术著作后说：“我读我国绘画史，常常有一种惋惜：中华文明博学多才、但有着深入文明内在的绘画，从创始起就没有产生过巨构佳作，张永生的著作可以说是出类拔萃，创始了绘画的新篇章。”

  在青海的三十年，除了绘画和书法方面的创造，张永生还进行了玉器类工艺美术的研讨。昆仑山坐落新疆和青海的交界处，昆仑玉，又称青海玉，质地细润、浓艳清新、透明度高、纯真无瑕。2008年，昆仑玉成为北京奥运会奖牌用玉，自此名扬海内外。

  张永生有极高的艺术天分，在玉雕创造上也能信手拈来。他为青海的两所玉雕厂作业，规划玉器著作，屡次在全国取得优异奖项：1987年在南京举行的全国第七届旅游服务产品展销会上取得优异奖；1988年在深圳全国民间工艺美术饱览会上取得多项奖项；1989年在天津举行的全国玉雕同行百花奖评比大会上取得第五名；1990年在济南举行的全国工艺美术品展销会上取得铜牌。

  张永生的绘画、书法和玉器创造均取得了很大的成果。浮云一别后，流水三十年。从1975到2005年，三十年的青海学习生计给张永生的人生底色增加了几分厚重感和悲惨感。

  艺术不是一个单一的类别，各种艺术之间都是互相互通的。张永生是罕见的诗、书、画、印皆通晓的老艺术家。诗、书、画自不必说，张永生的篆刻水平也非常高明。在浙江美术学院学习时，其时的院长潘天寿就要求学生做到“诗书画印，四位一体”，缺一不可。古语也云：“以书入画，则画无不妙；以画入书，则书无不神。”所以张永生尽力研究多种艺术，不断打磨进步创造水平。说到篆刻，张永生以为，画画的人有必要要自己刻章，用他人刻的章那这幅画就不完全是自己画的了，关于一幅传统的我国画来说，诗书画印相结合才会使画愈加完好。

  二十年少年意气，十五年血气方刚，三十年人生磨炼，一辈子的艺术坚持。墨染流年，年月沉香。从最初那个爱在墙上涂鸦的少年，到现在的耄耋白叟，张永生的终身是传奇的，也是跌宕起伏的。他的书画艺术经窘境磨炼，发出了更耀眼的光辉。